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  Grupos de Trabajo seleccionados para el período 2016 - 2019
 
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Grupo de Trabajo: Arte y política
 
Persona responsable de la inscripción: Lía Graciela Gomez
 
1. Nombre del Grupo de Trabajo.
  Arte y política
 
2. Ubicación crítica del tema en el contexto y en la política pública latinoamericana y caribeña y en relación con la dinámica global.
  El análisis y el estudio de las obras de arte y la estética son desde mediados del siglo XX una constante preocupación en vastas zonasdel campo de la Ciencias Sociales. Los enfoques de la Antropología, la Historia, la Semiótica, la Psicología, las ciencias de la Comunicación los Estudios culturales y la Sociología, han tenido al Arte entre sus consideraciones principales y han nutrido a la crítica de fundamentos teóricos y metodológicos. Tal es así que al día de hoy, la llamada Sociología del Arte cubre un amplio espectro de problemas y perspectivas que se inscriben en los debates tanto clásicos como contemporáneos de la teoría social, la historia cultural y la teoría estética. En el caso de Latinoamérica, este continente ha sido sustrato para el conjunto de representaciones artísticas en las que se impregnan las conflictividades sociales y se constituyen en materiales simbólicos de esas tensiones. “Los países latinoamericanos son el resultado de la sedimentación, yuxtaposición y entrecruzamiento de tradiciones indígenas […] del hispanismo colonial católico y de las acciones políticas, educativas y comunicacionales modernas” (García Canclini, 1990:71).Los procesos de colonización e independencia que dieron lugar a las naciones americanas; la transición al modelo de Estado democrático durante el siglo XX, dentro de una perspectiva eurocéntrica, la constitución de una sociedad de masas, las luchas por la soberanía económica de los pueblos y por la ampliación de sus derechos, y por el reconocimiento de una identidad propia, han tenido sus reafirmaciones simbólicas y construcciones de sentido a través del arte como expresión comunicativa y de fuerte incidencia política. Conjuntamente, las prácticas artísticas han devenido instancias formadoras tanto de microcosmos específicos como de objetos estéticos que se insertan en otros campos sociales (Cf. Bourdieu, 2003) En este sentido, podemos indicar que aquello que la historia del arte hegemónica y tradicional ha ubicado como eje de la disciplina (un arte autónomo cuyos criterios de legitimación se asientan en los mandatos de los llamados “centros” europeos y norteamericanos), ha sido puesto en tensión desde el campo estético expresivo de las sensibilidades latinoamericanas y desde enfoques postcoloniales como la Red Conceptualismos del Sur (2012), para comprender cuáles son los sentidos culturales, políticos, sociales y comunicacionales que se construyen en la historia y en las representaciones presentes en el campo artístico del continente. De este modo, trabajar con objetos y acciones artísticos implica reconocer modos expresivos que ponen en tracción el lugar mismo de los diversos lenguajes como elementos creadores, así como también las gramáticas de lo político que emergen en coyunturas socio-históricas específicas.
Con el universo ampliado por los avances tecnológicos que permiten un mayor acceso a la producción, distribución y recepción de las obras de arte, como así a la constitución de nuevas formas y sensibilidades, el siglo XXI se presenta con la riqueza compleja de un caudal simbólico en donde las identidades de los pueblos, las naciones y los territorios se movilizan entre las relaciones hegemónicas que comprende el carácter de la globalización. Las tensiones entre lo global y lo local se vuelven en el campo de las artes en nuevas formas de representación de esas realidades, “que rediseñan el paisaje económico y comunicativo de la sociedad y de la cultura latinoamericanas, animan también la discusión en torno a los nuevos modelos de reorganización del conocimiento susceptibles de analizar los cambios de lo social y lo cultural en América Latina” (Richard, Nelly. 2005). Asimismo, la teórica chilena se ha referido a un creciente proceso de antropologización y sociologización del arte latinoamericano en el contexto del mundo global y el auge de los discursos del multiculturalismo, en el que las instituciones culturales de los centros urbanos llaman a los grupos marginales o subalternos a recurrir al arte para denunciar y visibilizar sus condiciones de vida y sus demandas. Para el arte de América Latina, este proceso implica “que la mirada internacional de su condición periférica que no compita con el centro en artificios discursivos ni complejidades retóricas sino, más bien, que ilustre ´su compromiso con la realidad’ enfatizando una mayor referencialidad de contexto” (Richard, 2007, p. 79). El investigador Adrián Gorelik también ha llamado la atención sobre este fenómeno, destacando el renovado interés de la crítica internacional por el arte de las regiones periféricas desde mediados de los 90, condenadas a “pagar en la moneda del compromiso social y político su derecho a existir en el mundo del arte globalizado” (Gorelik, 2005, p. 6). En el caso del arte argentino, luego de la crisis del 2001, se produjo una rearticulación de las formas y los contenidos a través de la irrupción de “una realidad de miseria, cartoneros, fábricas tomadas y piquetes” (Gorelik, 2005, p.7) que fue realimentada por el circuito internacional y sus demandas. La política, según este autor, ha sido internalizada por el arte como una variable más de sus procedimientos y su lógica institucional y “sin embargo, la relación entre arte y política se sigue enunciando como si nada hubiera cambiado” (Gorelik, 2005, p. 8). La historiadora Ana Longoni, por su parte, no solo reflexiona sobre la tendencia hacia la institucionalización de las prácticas estético-políticas que se nutre de artistas y colectivos que fusionan su trabajo con movimientos sociales o activismos anti-globalización, sino que también repara en la incomodidad que provoca en muchos de estos grupos “la súbita avidez de curadores, críticos y espacios institucionales (muchos de ellos, históricamente reactivos a cualquier manifestación artística que pusiera en cuestión su status de autonomía o pretendiera una relación crítica en su entorno)” (Longoni, 2005b, p. 62). En este sentido, muchos de los propios artistas activistas han dado a conocer sus experiencias, conflictos y balances a partir del ingreso de sus producciones en las vidrieras más notorias del arte internacional.
De este manera, el siglo XXI encuentra a los estudios en torno a la relación constitutiva del arte y la política centrados ya no sólo en las relaciones hegemónicas como centro del debate, sino también en algunas condiciones que amplían necesariamente el horizonte de conocimiento: la facilidad de transmisión de la imagen en la era de la información y las nuevas tecnologías; la movilidad productiva de los artistas, esto es la distribución cada vez mayor del arte latinoamericano en el mundo y en nuestro propio continente; el rol activo de las minoríasy las problemáticas en torno a los estudios de género y queer; y los vaivenes de la política propia de los países de la región, signados por los debates entre las políticas neoliberales y aquellas otras que impulsan la recuperación del Estado como garante de los derechos y el bienestar de los individuos.
En esta dirección, los lenguajes, técnicas, procedimientos y formas que estas relaciones invitan a comprender, construyen datos de los sentidos para transformarlos en objetos de cultura, política y civilización. De tal modo que los diferentes sistemas de integración de percepciones sensibles culminan con la creación de objetos nuevos de carácter humano, que permiten a las sociedades desarrollar su propia existencia en el campo de la cultura del continente. Las artes plásticas, las escénicas, las danzas populares y contemporáneas, la música en todos sus espacios, los murales urbanos, el arte digital, el cine y las artes audiovisuales, las letras y las artes de los pueblos originarios, las producciones transdisciplinares que combinan aportes de distintos mundos del arte, se redefinen en constante oposición a los cánones establecidos, básicamente por los criterios estéticos tradicionales con la posibilidad expresiva de la política bajo otras formas figurativas y creativas de los lenguajes humanos.
 

Bibliografía utilizada

  - Barbero J. M. (2005) Nuevos regímenes de visualidad y descentramientos educativos En Revista de educación n° 338
-Bazin. A (1999) ¿Qué es el cine? Ed. Rialp. Madrid
--Barthes. R.(2011) El grado Cero de la Escritura. Seix Barral.
-Baxandall. M. (1978) Arte y experiencia en el Renacimiento. En El ojo de la época. Gili G.
-Benjamin. W. (2007) Conceptos de Filosofía de la Historia. Caronte Filosofía. Terramar.
-Bordieu. P. (2010) El sentido social del gusto. Siglo XXI Ed.
-Bourdieu, P., “Y quién creó a los creadores?”, en Sociología y Cultura, México, Grijalbo, 2002 (selección)
-Francastel P. (1972) Para Sociología del arte .Introducción ¿Método o problemática?. En Sociología del Arte. Emece GR Ensayistas. España.
-Longoni, Ana, “Vanguardia y revolución. Ideas-fuerza en el arte argentino de los 60/70”,en Brumaria, N° 8, Madrid, 2007.
- Longoni, Ana y Davis, Fernando, “Las vanguardias, neovanguardias, posvanguardias:
Cartografías de un debate”, en Katatay. Revista crítica de literatura latinoamericana, N°
7, septiembre de 2009.
-Ranciere J. (2010) .El espectador emancipado. Bordes Manantial.
 
3. Fundamentación y análisis de la relevancia teórica del tema frente al contexto analizado.
  Latinoamérica ha sido y es un escenario de permanentes luchas y procesos de revolución en donde el arte ha producido no sólo el goce estético de las formas sino la irrupción crítica a través de estas y su sentido inherente. De tal modo que el arte como fuente inagotable de conocimiento de comunicabilidades humanas, es el producto del ejercicio de la memoria, su valor histórico debe ser resignificado para comprender el rol político, social, moral, existencial y productivo de la comunicabilidad presente en las creaciones de la imaginación artística. Es por ello que resulta necesario repensar la escena del campo artístico desde los procesos científicos, contemplando la información involucrada, las creencias diversas que anidan en la potencia de los films, las pinturas, las danzas y bailes, las representaciones teatrales, las esculturas, los formatos televisivos, el video social, las instalaciones, los conciertos y recitales, la arquitectura y toda práctica social que conlleve la necesidad de establecer formas reconocibles, consensuables y habitables en nuestra sociedad. Cabe mencionar además, la existencia de un pensamiento estético que cruza a la región de forma dispar y la manera como el neoliberalismo busca, a través de la educación artística, agenciar el arte a una pura lógica de desarrollo económico con el vuelco ideológico que han dado al concepto de industria cultural por el de industria creativa.
Esta propuesta busca acercar y actualizar, desde diferentes disciplinas de las ciencias sociales, la producción de conocimiento, las investigaciones y los debates en torno al arte y las representaciones estéticas contemporáneas de América Latina.
Entendemos que la sociedad expresa sus procesos de construcción sensible de lo real a través de la constitución de imaginarios que se manifiestan en lo que denominamos obras artísticas. Esto implica una serie de actantes, que a través de las tecnologías de cada época, de los consumos restringidos o masivos, de la satisfacción de los gustos o de sus rupturas y aperturas, y de la complejidad de relaciones entre las determinaciones económicas, políticas y sociales, configuran los símbolos colectivos que contribuyen desde la práctica artística a la constitución de la cultura y la identidad. “El arte existe porque vivimos en la tensión entre lo que deseamos y lo que nos falta, entre lo que quisiéramos nombrar y es contradicho o diferido por la sociedad” (García Canclini, 2010: 220).
El espacio plástico, musical, coreográfico, escénico, fílmico y el de última generación electrónica y digital, han ido modificando la capacidad perceptual del ser humano, con los lenguajes sin signos convencionales que definen el habla de la emoción estética, con los materiales polisémicos de la imagen, el sonido, el cuerpo, los ámbitos y los objetos, para la construcción de un conocimiento sensible del mundo. Creemos Consideramos también que estos cambios no sólo ampliaron los procesos creativos sino también el número de artistas y formas nuevas de expresión, y con esto el acceso a la educación en Institutos de Arte, en todas sus especialidades (la proliferación de las Escuelas de Cine y música son un ejemplo), y al conocimiento en la materia por parte de sectores para los que antes no tenían acceso (con esto el interés de las instituciones públicas y privadas por programar eventos culturales, muestras y concursos).
Proponemos entonces, re-problematizar las convenciones y prejuicios propios de los discursos canónicos y homogenizantes que entienden el acto estético escindido de sus relaciones políticas y sociales, y que impiden un disfrute totalizador de la mencionada propiedad gnoseológica de la obra de arte. Esto quiere decir también que habrá que incluir en el análisis al rol de la crítica. “El mundo del arte es un mundo complejo, dinámico, en el que intervienen distintos factores. No se trata sólo de la calidad de la obra, de la genialidad del artista o del ojo del coleccionista, sino que intervienen muchos factores que se denominan “agentes” del mundo del arte. Estos son los críticos, los historiadores, la conformación de revistas –efímeras o de larga duración–, el espacio que ocupa en un medio la crítica de arte” (Giunta, 2012).
Consideramos que todo proceso cultural contiene formas dinámicas, notaciones y convenciones que determinan ciertos rasgos dominantes y establecidos. Un análisis histórico que aborde la multidimensionalidad temporo-espacial de los procesos sociales es necesario para reconocer en cada punto las complejas interrelaciones que existen entre los movimientos y las nuevas tendencias que se van abriendo, tanto dentro de lo que llamamos las condiciones de producción como las de distribución y consumo. Se hace necesario entonces examinar en profundidad las distintas capas del proceso cultural antes que describir los rasgos de una obra y sus líneas temáticas. En el caso de la cultura latinoamericana, entendida entre largos procesos de emancipación, y como una constante resignificación de esos conflictos a través de las artes a lo largo de más de dos siglos y en una multiculturalidad producto de la riqueza originaria de cada región y de la incorporación de las culturas populares europeas y africanas a través de los procesos inmigratorios, se requiere hablar, así, de lo "residual" y lo "emergente" como un mecanismo constante y verdadero que opera en la resignificaciòn de las identidades (Williams, 1977) . Lo cual revela que lo "dominante" se interpone en sí mismo a una real representación de la cultura latinoamericana.
Las referencias que encontramos sobre las matrices culturales de América Latina, sobre su condición de modernidad tardía, su lugar de tercer mundo, de tierra de liberación, de patria grande son diversas; discusiones aún no saldadas, o por lo menos no de modo absoluto, ya que la identidad propia de la región se va configurando día a día en la historia del arte. Los relatos construidos por la cultura, son aquellos que nos posibilitan recuperar, a partir de la memoria artística, testimonios de los procesos socio políticos de nuestro tiempo, en este sentido, el cine, la literatura, el periodismo, están ligados en esta condición de generadores de narrativas para comprender y construir mundos.
Nuestras preguntas en la propuesta de este grupo se plantean en la tensión de pensar lo complejo de los lenguaje artísticos y las significaciones sociales, la relación entre la imagen y la palabra y sus modos de significar comunicacional, sensible y socialmente, sus modos formas de narrar el mundo. Otro de nuestros objetivos es la exploración de los procesos artísticos atendiendo a sus distintas escalas de producción, circulación y consumo, haciendo foco en las especificidades y posibles conexiones, desde las escenas locales de las ciudades hasta las redes internacionales entre las capitales. Con ello buscamos contribuir en el estudio de numerosísimas áreas de vacancia sobre las prácticas culturales del pasado reciente, lagunas que se multiplican aún más en torno a las provincias latinoamericanas.
Entendemos siguiendo a Alejo Carpentier que América Latina tiene ese real maravilloso comprendido como: "esa inesperada alteración de la realidad, una revelación privilegiada, una iluminación inhabitual, una fe creadora de cuanto necesitamos para vivir en libertad; una búsqueda, una tarea de otras dimensiones de la realidad, sueño y ejecución, ocurrencia y presencia" (Carpentier, 11:1949). En este sentido, las formas artísticas contemporáneas se alejan de la representación mimética clásica, para establecer un relato donde lo real aparece con toda su fuerza inclusive en sus grietas y misterios como parte del “reino de este mundo”, como denomina Carpentier al territorio latinoamericano. Un reino, que no es el de los cielos, sino el nuestro, y que como aquel que proclama el evangelio, tiene también sus maravillas, es decir cosas sorprendentes y extrañas, que observándolas nos ayudan a comprender su sentido.
Podemos decir que nos ubicamos en una especie de “tierras de Pedro Páramo” como diría Rulfo para analizar las artes, nos configura un universo a ser observado y un modo de observación que expone el sentido y el modo en como concebimos el trabajo con el campo artístico propio de una Latinoamérica profunda que sin duda vive y se expresa en relatos orales, escritos, imaginarios, pictóricos, teatrales, televisivos, cinematográficos, imaginables e inimaginables.
  Bibliografía utilizada
  - Badiou (2004) Pensar el cine 2. Cuerpos, temporalidades y nuevas tecnologías. Gerardo Yoel Comp. Manantial
- BOURDIEU, Pierre. 2003: Creencia artística y bienes simbólicos. Elementos para una sociología de la cultura, ed. aurelia*rivera, Córdoba-Buenos Aires.
- Carpentier. A. (2004) El reino de este mundo. Alianza Editorial
- Cartiere, H. (1961) El arte como experiencia vital. En Revista de la Universidad. Nº 15. UNLP. La Plata
- Groys, Boris, “Los trabajadores del arte, entre la utopía y el archivo”, en Volverse público.
Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea, Buenos Aires, Caja Negra. editora, 2015
- Holmes, Brian, Transparencia y éxodo. Procesos políticos en las democracias mediadas
- RED CONCEPTUALISMOS DEL SUR. 2012. Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina. MNCARS, Madrid.
- Rulfo, Juan (1955) Pedro Páramo.
- Williams, R. (1997): La larga Revolución. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.
 
4. Plan de trabajo trienal (36 meses).
 
  OBJETIVOS ACTIVIDADES RESULTADOS ESPERADOS
PRODUCCIÓN DE CONOCIMIENTO
(Investigación)
Potenciar el campo de estudio del arte y la cultura desde las ciencias sociales como disciplinas, sus prácticas y teorías críticas.
Consolidar una red de producción de conocimiento sobre arte y política entre los investigadores miembros y sus países de origen.
Compartir experiencias y conocimientos sobre el campo específico de cada región.
Recuperar artistitas y prácticas populares de la cultura que conforman la identidad de la región.
Articular los debates sobre las disciplinas del arte en un campo de la cultura que problematice la política como eje vertebrador de toda práctica artística.
Construir diálogos entre la academia y el mundo artístico popular para la creación de talleres por fuera de la universidad o espacios afines. (en barrios periféricos y centros culturales)
Gestionar encuentros de trabajo con Foros temáticos de discusión.
Gestionar jornadas de reflexión en torno a la problemática del arte y la política como problema teórico – práctico
Compartir bibliografía, filmografía, y objetos del campo del arte y la cultura entre los países involucrados
Publicitar acciones culturales de los países miembros.
Gestionar talleres con artistas, trabajadores de la cultura e investigares
Desarrollar talleres de capacitación internos referidos a la temática en entornos de educación a distancia con los propios participantes del grupo.
Propiciar la articulación de los colectivos culturales organizando encuentros y exposiciones en las universidades y en centros culturales.
Construcción de un programa/proyecto de investigación conjunto a ser presentado en los sistemas científicos correspondientes.
Publicación de material de difusión con las investigaciones, temáticas y debates de los encuentros y cursos de capacitación interna.
Publicación de un catálogo de acciones culturales y artísticas en los países miembros.
Desarrollo de material didáctico específico.
Desarrollo de una página web específica del GT Clacso con actualización permanente.
DIFUSIÓN DEL CONOCIMIENTO
(Acciones de formación, visibilización, confrontación de la producción)
Visibilizar y difundir las investigaciones que se realizan en los distintos países en relación a las sensibilidades y formas críticas del arte en el continente
Generar Seminarios de grado y posgrado referidos a la temática en entornos de educación a distancia con docentes de dos o más instituciones participantes.
Diseñar y producir una publicación en español y protugues con la temática “Arte y Política: Sensibilidades y Formas Críticas”
Publicar resultados en medios masivos, suplementos culturales y alternativos.
Articular la academia y el mundo artístico popular para la creación de talleres por fuera de la universidad o espacios afines.
Publicar una revista temática
Publicar un libro sobre el área específica que sintetice y sistematice el trabajo del campo del arte y la cultura en relación a las prácticas políticas de las formas estético narrativas.
Dictar seminarios de grado y posgrado referidos a la temática en entornos de educación a distancia con docentes de dos o más instituciones participantes.
Participar en canales de televisión y radios públicas, comunitarias y universitarias.
Escribir notas críticas en suplementos gráficos y digitales.
Desarrollar talleres referidos a la temática en barrios periféricos y centros culturales
Publicación y circulación de revista temática
Publicación y circulación del libro
Difusión y dictado de los seminarios propuestos (mínimo uno por año) con disponibilidad del material utilizado en el entorno virtual específico.
Registro del material en medios masivos.
Registro de los talleres.
Relatorias e informes finales de las actividades anuales.
RELACIONAMIENTO CON POLÍTICA PÚBLICA Y ORGANIZACIONES SOCIALES
(Escuelas, espacios de debate, medios, intervención sistemas de ciencia y tecnología, etc.)
Diseñar talleres en escuelas públicas
Intervenir y proponer acciones para la constitución de Leyes vinculadas al desarrollo y fomento de la cultura en los países miembros.
Fomentar y acompañar los procesos de generación de una voz pública de los colectivos culturales emergentes y populares en las regiones correspondientes.
Problematizar el lugar del campo del arte y la cultura en los planes de estudios de las carreras específicas de las ciencias sociales y humanas.
Dictar talleres en escuelas públicas
Dictar talleres en organizaciones socio culturales
Generar foros de discusión ciudadana
Acompañar y visibilizar a los colectivos culturales en sus presentaciones.
Generar espacios de discusión en las carreras sociales y humanas sobre el lugar del arte y la cultura en los planes de estudio, invitando a docentes y alumnos de las instituciones específicas.
Sistematización de la experiencia como material para futuras prácticas de intervención en espacios públicos educativos formales
Registro fotográfico
Sistematización de foros ciudadanos en vistas a las leyes de cultura.
Puesta en escena de intervención multilenguajes
Muestras de artistas y obras populares en universidades
ARTICULACIÓN CON OTRAS REDES Y PROGRAMAS
(Latinoamericanas, caribeñas y mundiales)
Medio Limón. Asociación cultural de trabajo territorial que propone pensar la cultura cumbia como parte de la identidad latinoamericana. Organiza Performance, exhibiciones musicales y espectáculos multilenguajes.
Referente: Federico Araneta y Ana Negrete

Festival de Cine Latinoamericano de La Plata FESAALP
El festival forma parte de la red de festivales nacionales en Argentina y promueve el intercambio de cine latinoamericano desarrollando espacios de interacción en proyecciones y encuentros afines entre realizadores.

RAFMA: Red de Festivales Nacionales Argentinos. Contacto: Néstor Granda

REDCOM (Red de carreras de comunicación en argentina)
Contacto: Daniel Badenes

Arte y Comunicación Vitae. Desarrolla estrategias de comunicación y pedagogía desde el arte y la lúdica en Colombia
Contacto: vitaefundacion@gmail.com

Red de artistas y activistas populares de Bello
Nuclea a organizaciones: como JAS (jóvenes activistas sociales, corporación TANKASH, colectivo juvenil ENLAZARTE, AREA 51, movimiento fogatero, además de ciudadanos de a pie, artistas, estudiantes, jóvenes. Comprometidos e interesados con una apuesta ético-politica por la transformación de la sociedad colombiana

Centro de Arte Experimental Vigo. Contacto. Ana María Gualtieri
Desarrollar encuentros de intercambio artístico problematizando el binomio Arte/política desde las propias prácticas performativas del arte.

Registro de las actividades correspondientes

Conversatorios entre artistas e investigadores en la Universidad y en el teatro para generar una articulación y vínculos entre espacios tiempos y lenguajes.

Crear espacios de cine debate en las universidades

Desarrollar seminarios afines al cine latinoamericano

Promover workshops de operas primas

Generar un proyecto de conservación del material audiovisual histórico como memoria cultural

Incentivar la participación del juego artístico como forma sensible de construcción de conocimiento y de formación política ciudadana.


Visibilizar las performance y prácticas artísticas de la red en vistas a problematizar la violencia como forma de extorsión ciudadana en Colombia
Generación de un intercambio entre artistas del campo popular latinoamericano que permita la configuración de un material multilenguajes sobre el campo específico

Enaltecimiento el cruce de creadores artísticos de la región.






Afianzamiento el desarrollo del festival en el continente



Articulación de la universidad con la comunidad a través del cine

Afianzamiento el desarrollo de lenguajes audiovisuales

Concientización sobre el cine como memoria social



Visibilización del espacio y las formas lúdicas de producción de conocimiento a partir del arte en la universidad




Concientización y difusión internacional de las problemáticas de la violencia colombiana en las zonas marginales de la región.
 
5. Integrantes del Grupo de Trabajo
  Total de investigadores ingresados: 27
- Adriana Pierre Coca
  Universidad Federal del Rio Grande de Sur (UFRGS)
(Brasil)
   
- Alejandra Soledad Gonzalez
  Centro de Investigaciones - CIFFyH/UNC (Argentina)
Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad Nacional de Córdoba
   
- Alejandro Gramis
  Facultad de Filosofìa y Letras Universidad de Buenos Aires
(Argentina)
   
- Ana Streitenberger
  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
- Andrea Del Pilar Forero Hurtado
  Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO (Colombia)
   
- Carlos Del Valle Rojas
  Núcleo de Ciencias Sociales y Humanidades - CISOH (Chile)
Universidad de la Frontera
   
- Carlos Ossoa
  Centro de Estudios de la Comunicación - CECOM/UCHILE (Chile)
Instituto de Comunicación e Imagen - Universidad de Chile
   
- Carlos Vallina
  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
- Cristina Hijar González
  División de Ciencias Sociales y Humanidades - DCSH/UAM-X (México)
Universidad Autónoma Metropolitana - Unidad Xochimilco
   
- Daniela Lucena
  Instituto de Investigaciones Gino Germani - IIGG/UBA (Argentina)
Facultad de Ciencias Sociales - Universidad de Buenos Aires
   
- Denis Trinsdade
  Programa de Pós-Graduação em Ciência Política - PPGCP/UFRJ (Brasil)
Instituto de Filosofia e Ciências Políticas - Universidade Federal do Rio de Janeiro
   
- Eliseo Colón
  Maestría en Gestión y Administración Cultural - MAGAC/UPRRP (Puerto Rico)
Programa en Estudios Interdisciplinarios, Facultad de Humanidades, Recinto de Río Piedras - Universidad de Puerto Rico
   
- Erick Alfonso García Aranguren
  En la UBV soy parte del Centro de Estudios de la Comunicación Social (CECSO).
(Venezuela)
   
- Federico Joselevich
  Universidad Nacional de Quilmes
(Argentina)
   
- Franco Valentín Jaubet
  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
- Hans Stange Marcus
  Centro de Estudios de la Comunicación - CECOM/UCHILE (Chile)
Instituto de Comunicación e Imagen - Universidad de Chile
   
- Jose Antonio Villena Sierra
  Universidad de las Americas
(Ecuador)
   
- Juan José Jaramillo
  Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO (Colombia)
   
- Lía Gómez
  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
- Marcia De Noronha Santos Ferran
  UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE Departamento de Arte e Estudos Culturais
(Brasil)
   
- María Del Carmen Valdez
  Universidad Nacional de Quilmes
(Argentina)
   
- Megric Alejandra Pacheco Zabala
  Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO (Colombia)
   
- Natalia Aguerre
  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
- Pablo Piedras
  Secretaría de Investigación y Posgrado - SIPFyL/UBA (Argentina)
Facultad de Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires
   
- Paola Chaparro Borja
  Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO (Colombia)
   
- Sebastião Guilherme Albano Da Costa
  Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)
(Brasil)
   
- Vanessa Davidson
  Phoenix Art Museum
(Estados Unidos)
   
 
6. Coordinador/es del Grupo de Trabajo

Andrea Del Pilar Forero Hurtado

  Corporación Universitaria Minuto de Dios - UNIMINUTO (Colombia)
   

Carlos Vallina

  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   

Lía Gómez

  Facultad de Periodismo y Comunicación Social - FPyCS/UNLP (Argentina)
Universidad Nacional de La Plata
   
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